Caso de Estudio · La Rosticceria · versión "¡La mesa está servida!"
Campaña integrada inspirada en la publicidad de los años 50 y 60
Contexto y Objetivo
La Rosticceria, restaurante especializado en gastronomía casera, con un posicionamiento centrado en lo tradicional y en la elaboración artesanal. El encargo consistió en desarrollar una campaña integral capaz de reforzar la percepción de “comida casera de alta calidad”, conectando el producto actual con un imaginario de tradición, origen y memoria gustativa.
La estrategia se basó en una premisa: la autenticidad del sabor casero suele asociarse a recuerdos familiares, especialmente vinculados a generaciones anteriores. Para activar ese territorio conceptual, exploramos estéticas, códigos visuales y recursos verbales de la publicidad impresa de los años 50 y 60.
Enfoque Estratégico
El punto de partida fue la plataforma conceptual “Sabores que vienen de casa”, entendida como una construcción que desplazaba la narrativa tradicional de “como lo hacía mamá o la abuela” hacia una lectura más simbólica y universal. Este marco permitía conectar el valor casero con décadas donde la comunicación publicitaria enfatizaba hogar, cercanía y tradición.
Se realizó una investigación documental mediante libros especializados en publicidad de los 50s y 60s, identificando patrones comunes útiles para la campaña:
— uso intensivo de textos persuasivos integrados en la gráfica,
— composiciones donde la ilustración era predominante,
— colores y tramas derivados de sistemas de impresión mecánica,
— narrativa aspiracional vinculada a lo doméstico.
Dirección de Arte
La dirección de arte se construyó a partir de tres pilares:
1. Estética ilustrada sobre base fotográfica
En lugar de presentar producto real, se desarrolló un proceso híbrido en el que las fotografías originales se intervinieron mediante pintura digital y trazos ilustrados. El objetivo era emular el acabado visual predominante antes de la fotografía comercial masiva, simulando un arte final hecho a mano, con un estilo claramente editorial de época.
2. Texturas y rosetones de impresión CMYK
Se replicaron las limitaciones técnicas del offset de mediados del siglo XX:
— rosetones visibles,
— puntas CMYK expuestas,
— variaciones intencionales en densidad y registro.
Este recurso aportó una textura reconocible, asociada a las publicaciones de la época, reforzando el aire retro sin caer en la imitación literal.
3. Cromática y composición retro
La paleta se construyó con tonos apagados, amarillos cálidos, rojos desaturados y patrones geométricos inspirados en mantelería, papelería y packaging de mediados de siglo. Las composiciones siguieron esquemas editoriales de revistas de cocina de la época: mesas vistas desde arriba, viñetas, recuadros y tipografías manuscritas.
